Uma delegação de 21 empresas e estúdios brasileiros participou da Tokyo Game Show com a Abragames para apresentar projetos e buscar oportunidades com publishers internacionais. Nem todos estavam em busca de um contrato de publicação: parte das empresas oferecia serviços de desenvolvimento para terceiros.
Para quem procura uma publisher, o primeiro passo é identificar a parceira adequada ao projeto. Uma empresa conhecida por publicar jogos 2D em pixel art, por exemplo, provavelmente não será a melhor opção para um título 3D realista. Depois da seleção, o estúdio precisa mostrar por que o jogo combina com o portfólio escolhido.
O que precisa estar pronto
A publisher avalia se o projeto pode vender, se a equipe consegue concluí-lo e qual é o risco financeiro. O estúdio deve apresentar o diferencial do jogo, o público-alvo, o potencial comercial e sinais de interesse anterior ao lançamento, como wishlists ou uma comunidade formada.
Também é necessário demonstrar capacidade de execução. O mínimo esperado é um vertical slice, com as principais características do jogo, momentos marcantes e a mecânica central polida. Um planejamento claro deve indicar o que será desenvolvido e qual é o objetivo final.
O orçamento precisa ser compatível com a receita estimada. Se um jogo tem potencial de arrecadar 100 mil, não deveria custar 100 mil. A referência apresentada é de, no máximo, 25 mil, porque o cálculo ainda precisa considerar a parte da loja, a parcela da publisher, impostos, taxas e o lucro mínimo do projeto.
Como funciona o pitch
O contato com publishers pode começar em eventos como a Tokyo Game Show, a Gamescom e a Game Developers Conference, ou pela internet, em plataformas como LinkedIn e Twitter. No Brasil, a Gamescom Latam permite reuniões com empresas internacionais por meio de um sistema de agendamento em São Paulo.
Antes da reunião, o estúdio precisa preparar a página na Steam, o trailer, a build jogável, o pitch deck, o one-pager e os números do projeto. Esses materiais ajudam a explicar por que a conversa está acontecendo e qual é a oportunidade comercial.
Na reunião, é importante informar quanto dinheiro falta para terminar o jogo, quanto tempo resta até o lançamento e como o investimento será usado. O estúdio também deve definir se busca apenas financiamento ou se espera apoio em marketing, localização, distribuição, porting para consoles ou QA.
O pitch precisa apresentar rapidamente o jogo, seu diferencial, o público e o potencial comercial. Trailer, gameplay e números podem ser mais eficientes do que uma apresentação extensa. O contato também precisa conseguir defender internamente o projeto diante das áreas de produto, marketing e financeiro.
Uma reunião não termina necessariamente com uma proposta. O próximo passo pode ser o envio de uma build, uma nova conversa, mais informações financeiras ou a apresentação do projeto a outras pessoas da publisher.
Avaliação do contrato
Uma proposta de publicação não é automaticamente um bom negócio. Antes da assinatura, o estúdio precisa entender o revenue share, a recuperação do investimento, as despesas incluídas no recoup, a divisão das responsabilidades de marketing, as plataformas e os territórios abrangidos.
Também devem ser definidos a propriedade intelectual e os direitos sobre sequências ou novos jogos daquele universo. Os milestones, que condicionam novos pagamentos à entrega e à aprovação de etapas, precisam estar alinhados a um cronograma realista e a um orçamento consistente.
O maior cheque não é necessariamente a melhor proposta. Uma publisher pode agregar valor ao colocar o jogo diante do público certo, abrir mercados, buscar espaço nas plataformas e apoiar o marketing. Para os 21 estúdios e empresas brasileiras que foram ao Japão, voltar sem contrato assinado ainda pode significar o envio de uma build, uma nova reunião e uma proposta futura.
